在文字中证道。——唐泪

郭富城其实是典型的偶像派。

1990年，以初代青春偶像之名惊天爆发。

直接就成为年代符号。

即便跨越三十年后再去回望。

他依然是漫天星光中最耀眼的那一颗。

而到今天。

当惯见了他在电影里的頹唐与憔悴，以及各种身份的转换穿梭。

很多人可能都已经忘记。

他是仅凭一个发型就能搅动风云的超级偶像。

但只需要一个转动手腕的动作。

记忆就纷至沓来。

偶像派是天然适合商业电影的。

而上个世纪九十年代，香港影坛正是被商业电影全面占据的舞台。

动作、喜剧和商业犯罪电影大行其道。

最典型的标志就是“双周一成”。

郭富城刚当红时，公司在短时间内给他签下了十来部电影。

尽皆剧本浅陋、类型芜杂。

比如其中或就包括刘德华的天幕公司创业作，传闻由王家卫和刘镇伟联合编剧的《九一神雕侠侣》，票房达2047万，是九十年代天幕公司唯一盈利的电影。

而这个时候的郭富城演技如何？

大多数人重视肢体语言胜过微表情和眼神。

但就表演而言，眼神的“定性”和“力度”非常重要。

换句话说，眼神的躲闪、犹疑与呆滞、空洞，皆是演技不够练达的原因，甚至就连对角色的揣摩和剧情的消化都处于“夹生”的状态。

而对比即知，其实在这个时候，郭富城商业电影类型的演技，就已经进阶到了足够的高度。

角色银狐，在电影中散发着一种冷冽的气息，从眼神、微表情到肢体语言都极为流畅。

其表演没有丝毫的拖泥带水，且极具张力。

作为一个踏足大银幕两年、仅几部作品练手的新人，确实担得起次年金像奖最佳男配角提名的褒奖。

在接下来，他在两年内上映了个人作品十一部，除了《伴我纵横》和《赤脚小子》，其他基本都可以归入商业娱乐电影范畴。

然后他转投华纳唱片并自组工作室。

开始挑选剧本。

1996年，《浪漫风暴》上映。

新导演梁柏坚首作，票房一举冲破千万，可谓一战成名。

郭富城将偶像力和动作天赋皆发挥到了极致。

电影是爱情、动作与剧情的混合类型，有生动的时代烙印，有缠绵悱恻的爱情，也有拳拳到肉的生猛动作以及不屈的信念。

而当年的港媒报道，将《浪漫风暴》中的郭富城称作“金像遗珠”。

这并不奇怪，在往后的岁月里，还有相当次数的“被忽视”甚至是“不公”在等待着他。

但他用这部电影打开了商业大制作的大门。

惯于发掘巨星的嘉禾公司重金签下郭富城。

在1997年为他开拍了商业大制作电影《风云之雄霸天下》，这也是郭富城第一部真正意义上的重磅商业电影，就当年的香港影坛而论，此前这样的超级制作只可能会交给成龙和周润发两个人。

而说到这部电影，又不可避免会论及番位和号召力问题。

很简单，当年这部电影，其实并不只是在香港夺得了中西片全年票房的冠军，据内地的非官方票房数字，其收益更达一亿元人民币之多。

这个成绩足以令绝大多数演员的拥趸眼热。

但只需要去看看嘉禾公司的大事记，就会彻底明白，里面有一条是这样写的，「2006 : 购入39出华语电影包括成龙作品《特务迷城》、杨紫琼及张曼玉主演《宋家皇朝》、郭富城《风云雄霸天下》，令嘉禾电影藏库进一步扩展至约140部作品。」

关于海报、电影字幕及戏份对比已经讲过太多，在此不做延展。

而郭富城在出道第十年就夺得个人一番年冠，这个速度仅次于许冠文、周星驰和成龙。

以这部电影为起点，郭富城开启了商业电影的征途。

但他有个致命的缺点。

即其作品数量严重不足。

对比观察，像成龙这样几乎每一部都是大制作的情况，保持一年一部的节奏很正常，毕竟要保证质量，也要给市场一个消化的时间和空间。

但郭富城除了在2000年连续推出过两部大制作动作电影之外，后续出片频率越来越低。

加上他又特别热衷于拍小众文艺电影，致使这个情况愈加突出。

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