在文字中证道。——唐泪

香港四大天王。

向来都极具话题性。

其中有一个包括正反两面的争议话题。

即天王的影响力和最终成绩。

是仅限歌坛定论。

还是应该综合多个领域？

这个问题与争持多年的劲歌金曲奖项问题一样。

在粉丝视角的作用下。

致使很多人偏颇。

但其实并不复杂。

众所周知。

香港四大天王的名号出现在1992年。

这个概念就仅限歌坛。

张学友和刘德华皆于1985年踏足歌坛，然后一个一飞冲天，另一个籍籍无名。

次年黎明参加无线的新秀大赛获得季军，签约华星开始坐冷板凳，等了四年才在戴思聪帮助下转投宝丽金，在1990年首发唱片。

同年度郭富城在台湾发行个人首张专辑，破百万销量。

所以如果从这个脉络来说，张学友和刘德华在歌坛沉浮了七年，黎明和郭富城则只用了两年时间，在香港歌坛就上升到了同样的高度。

从“封王”这件事来讲，可以理解为“仅限歌坛”。

在当年的竞争中，这四个人凭唱片销量与人气的“四骑绝尘”，横压香港乐坛一众歌手。

从此开启了粤语歌坛的黄金年代。

影响力更波及整个华语乐坛。

道理很简单，四个实力相当的歌手跃马争雄，必然要比“谭张争霸”这样的双雄对决更为精彩和热闹，更因每个人特点、艺业的不同，可供发掘和对比的娱乐素材也要丰富太多。

而另外有个问题。

见过很多人说，谁的天王之位被谁人替代。

这种说法相当无厘头。

直白一点讲，娱乐圈非常现实。

周润发在凭《英雄本色》崛起之前叫“票房毒药”，之后才叫“发哥”。

在周星驰以《赌圣》爆发后才有“双周一成”。

1988年～1990年，张学友和刘德华因唱片大卖，被封“双子星”。

到了1991年，黎明凭《是爱是缘》夺得IFPI销量冠军大碟奖，加入战团，号称“三剑客”。

1992年，郭富城杀回香港，普通话精选集《请把我的情感带回家》创下香港乐坛纪录，破三十万张销量，首张粤语唱片《跳不完·爱不完·唱不完》同样破三十万销量，遂封“四大天王”。

这个“成王”的脉络应该已经足够清晰。

如果张学友和刘德华销量不够硬，何来“双子星”的力压群雄？

黎明如果唱片销量不上去，有什么资格做“三剑客”之一？

郭富城虽然前三张普通话专辑都大爆破百万销量，但如果没有他首张粤语专辑的恐怖销量，“四大天王”这名字都压根不会出现。

所以所谓“第四天王”，只是没他不行。

至于“第五天王”，那只是实力不足之下的一种安慰说辞。

而“四大天王”都是用硬实力说话的，他们在封王前就已经横压众星，封王之后更是无可匹敌。

时间对每个人都是公平的。给了你时间和机会，你却不够实力出头。

怎能怨天尤人？

解决了歌坛封王的问题。

我们再来研判一下，几位“天王”在封王后的事业版图和路径。

有一种声音。

认为四大天王中只有一个人是专业的。

这种言论偏颇程度非常严重。

换句话说，在“封王”的那年，张学友和刘德华已经在歌坛出道七年，分别发行了16和17张专辑，而郭富城和黎明出道两年，仅发行了4张和9张专辑。

在这种情况下，无论是比较唱功还是个人风格的探寻，都极不公平。

如果抛开粉丝的狭隘，95年之后的郭富城和96年之后的黎明，都已经完全蜕变为成熟层级的歌手，都有作品为证，郭富城有《纯真传说》、《备忘录》、《听风的歌》、《爱的呼唤》、《风里密码》，黎明则包括《Perhaps...》、《感应》、《DNA出错》和《如果可以再见你》、《非我莫属》。

所以一分为二来看，事实上的差距并不是印象中那么大。

而在九十年代的后半程，郭富城在歌坛可谓越战越勇，成为四大天王同台期间唯一连庄最受欢迎男歌手的天王，且在1998年同时将三台颁奖礼的男歌手至尊奖项收入囊中。

随着1999年黎明在乐坛颁奖礼前夕宣布不再领取竞争性奖项，郭富城在2000年夺得第三次最受欢迎男歌手奖后与张学友几乎同时开始淡出。

香港歌坛的“天王年代”落幕。

转瞬已经二十年之后。

天王何在？

他们已经很多年没有发布过全新专辑。

偶尔或有跟随电影的主题曲问世，演唱会倒几乎一直在做，但巅峰已过，更多的是情怀以及对歌迷的回馈。

简单复盘天王在2000年之后的影坛轨迹。

首先是零零年代。

2000年，刘德华以《孤男寡女》夺得个人的首个香港一番票房年冠，并摘得个人首座金像影帝奖杯。

张学友在2001年接拍许鞍华电影《男人四十》，宣布复出，夺得印度国际影帝奖杯。

2002年，黎明与陈可辛合作电影《三更之回家》，获封台湾金马奖影帝。

刘德华在2002年和2003年，连续以《无间道》和《无间道3》夺得自己的第二和第三个香港票房年冠。

2004年，刘德华分别凭《大只佬》和《无间道3》再夺金像奖和金马奖影帝。

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