看过余华《活着》的人，没有一个不流泪的。

1992年，余华的小说《活着》刚在《收获》杂志上发表不久，张艺谋看过之后很感动，想要把它拍成电影。

最后，张艺谋凭借这么一部《活着》在戛纳电影节上大放异彩。

无论是小说还是电影版的《活着》，都被上亿人阅读和看过。但是如果说起2005年由小说改编的电视剧版《福贵》，可能很多人都不知道。

由《活着》改编，剧版《福贵》高达9.5分，却因演员无名气被埋没。

在豆瓣上，张艺谋《活着》有67万的观影者参与了评分，平均分9.3，而《福贵》只有接近两万人参与评分，但平均得分却高达9.5。

在《福贵》的主页上，很多人认为《福贵》是小说的最好改编，甚至要比张艺谋《活着》更贴近原著、细节更丰富、交代更清晰，而且在艺术张力上一点也不差。

然而，可惜的是，如此佳作，因为受制于演员的名气，以及重播率太低，导致众人皆知《活着》，却不知《福贵》。

电影只有两个小时，而电视剧有33集，更何况当年电影《活着》在国内上映的是删减版的，所以电视剧比电影可以讲述的东西丰富了很多。

如果说，看张艺谋电影《活着》是将一辈子的苦痛都在两小时之内积在胸口；

那么《福贵》则是把愁怨放大而且加长，像是苦了一辈子那么久。

陈创演的“福贵”丝毫不逊色于葛优

说起陈创这个演员，大家可能没什么印象。

有的人可能就记得他在《宝莲灯》中饰演焦恩俊的哮天犬，以及在《魔幻手机》中饰演的黄眉大王，他演的配角大都喜感十足。

但是单看福贵这个角色时，无论从外形还是内在，陈创都诠释自然流畅，功力深厚。

可以说，丝毫不逊色于影帝葛优。

我甚至一度觉得，不能用演技精湛去形容他了，看剧的时候，不由地产生了陈创本人就是福贵的错觉。

首先，从外形上来说，福贵年轻的时候就是个走路都要靠佣人背的纨绔少爷，是个把家产败光的败家子。

陈创清瘦、文弱的身型和葛优有几分相似，看上去就很吊儿郎当，玩世不恭。

其次，剧中的福贵喜欢跳花鼓戏，表演过好几段唱跳的场景。

花鼓戏是喜舞也是悲腔，是在艰苦压抑的生活里，唯一的精神寄托和情感的出口。

他因为跳花鼓戏与陈家珍喜结连理；

他无视权势我行我素地帮佃农们讨饭，到米行跳起花鼓戏；

他在儿子有庆跳花鼓舞为他送行，在爱妻陈家珍病榻前跳舞为她安息。

花鼓舞也是这部剧悲欢离合的一条线索，意义很重。

而陈创出身演艺世家，自幼学习戏曲，是个热衷传统文化的人，平日看书、听戏、写字是他唯一的休闲。

所以，他自身的气质和福贵这个角色也是“不谋而合”。

当然，福贵身上最让人动容的品质，是他面对苦难的乐观和顽强，即使身处沟壑，仍然仰望天空。

我想，这也是为什么家珍这么苦，这么累，依然愿意跟着他一起携手走过这段幽暗岁月的原因。

生活是不幸的，但我始终相信福贵和家珍的相互陪伴是一种可遇不可求的幸福。

比电影《活着》更接近原创

张艺谋的《活着》讲究电影的艺术感，比如出色的构图，以及他一贯喜欢的油画般的色彩感。

电影受限于时长，必须将悲剧、冲突、戏剧化转变在短短两小时里密集地呈现出来，从而带来一种恍若如梦的戏剧化效果。

而电视剧版的《福贵》，它更加朴实无华，更加细腻绵长，它带给人的感受，像是“温水煮青蛙般的疼痛”，久久不能弥散。

电视剧比电影有更加丰富的小故事和人物细节，除去陈创和刘敏涛两个主角，剧里的配角个个都很出彩。

比如李丁老师饰演的徐老爷（福贵的爹），作为本县最有名的人，他年轻的时候，也跟自己的儿子福贵一样混，家里的地也被他败光一半。

剧中徐老爷为了让福贵长记性，有两场戏让人印象深刻。

一场是，福贵成天在龙二的赌场玩，徐老爷要剁了福贵的手，可临到真要剁的时候，他剁了自己的小手指。

另一场是，福贵在赌场把一百亩贡田，还有房子都输光了。

为了让福贵知道一个家是怎么败亡的，徐老爷故意给福贵换了一担铜钱让他挑着进城给自己还钱。

电视剧相对于电影，有更多的篇幅可以去讲述每个配角的故事，信息量更加充足，也让观众更加接近那个年代的细节。

比原著的结局更加温情

小说《活着》的结局，福贵除了剩下一头老牛陪着他，他身边再没有其他人了。

而在电视剧《福贵》里，基本上也是顺着小说的故事情节在走。

先是有庆抽血过多而死，然后是二喜、凤霞、再是家珍。

就在我以为这部《福贵》就要完全按照小说的逻辑去拍的时候，导演终于手下留情了一把。

虽然还是让苦根吃了豆子，但是却让苦根好好地活了下来。

而且最关键的是消失多年的春生居然也回来了，带着一瓶白酒，就这么陪福贵坐在田埂上聊起了当年那些往事。

身边有朋友，孙子也还在，田里还有一头老牛。

有人觉得余华小说完全悲剧的结局更加具有震慑力，但也有人更加喜欢《福贵》尚且保留温情的结尾。

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